Je viens pour la nième fois de mettre à jour les liens YouTube de la Playlist. Il y en avait une dizaine de périmés, c'est peu, mais cela m'oblige à tester tous les liens, et il y en a actuellement 639 !!! Lorsqu'un lien ne fonctionne plus (vidéo retirée pour X raisons), je cherche à retrouver l'œuvre si possible par le même interprète (quand je le connais ) sinon par un autre interprète qui me paraît "valable". Donc ne m'en veuillez pas si vous ne retrouvez pas votre interprète favori…
En parcourant cette playlist, je me suis rendu compte qu'aucune des 6 partitas pour clavier de Bach n'y figurait. Pour réparer cet oubli, à mon avis impardonable de la part de pianistes (ce sont quand même des monuments de la littérature pianistique), je vous en propose une, la seconde en do mineur BWV 826. Pourquoi la seconde et pas la sixième ou la première ? Tout simplement parce qu'en ce moment, je travaille la Sinfonia de cette seconde partita (un vrai bonheur), et que j'en ai déjà écouté pas mal d'interprétations. Je vous en propose ici 4. A vous de dire laquelle de ces 4 vous "parle" le plus. Je vous dirai la prochaine fois laquelle je préfère et pourquoi .
András Schiff
Martha Argerich (enregistré en 2020)
Tatiana NiKolayeva
Grigori Sokolov
Et pour celles et ceux qui n'aiment pas Bach, voici dans un tout autre genre, le (grand) pianiste Chilly Gonzales au festival de jazz de Montreux en 2017. Il interprète une de ses compositions "Oregano" :
J'aime beaucoup !
Modifié en dernier par Chantal le mercredi 11 févr. 2026 17:26, modifié 4 fois.
Un grand merci et bravo à toi Chantal pour ce travail de bénédictin(e) que tu fais sur cette playlist !
Merci pour la découvert du concerto nord-coréen, même si je n'ai pas beaucoup accroché.
J'ai passé une partie de ma soirée à naviguer entre les 4 interprétations de la partita 2 de Bach, avec grand plaisir. Pas toujours facile de passer de l'une à l'autre, mais à chaque fois j'y entrais finalement et me laissait séduire.
Ce sont 4 versions de grande qualité, et aussi très différentes. Pas très facile à départager. Pour mon plaisir personnel, je garderais plutôt Schiff et Argerich. Mais il y a beaucoup à apprendre aussi des deux autres je crois.
Hémiole a écrit : mardi 27 janv. 2026 22:49
Ce sont 4 versions de grande qualité, et aussi très différentes. Pas très facile à départager. Pour mon plaisir personnel, je garderais plutôt Schiff et Argerich. Mais il y a beaucoup à apprendre aussi des deux autres je crois.
Merci Hémiole pour ta contribution. Oui, ce sont 4 très belles versions. Voici mon ressenti à leur écoute.
Sokolov
Il m'a déçue (et quand on est déçu par celui qu'on vénère… vous comprenez l'ampleur de ma désillusion) dans le début, adagio, de la Sinfonia qui sous ses doigts perd son caractère majestueux d'ouverture à la française. Mais la suite (et en particulier son Allemande) est sublime !
Argerich
J'ai bien aimé… jusqu'au Capriccio final, bien trop rapide à mon goût : elle l'exécute (dans le sens premier du mot) en 3mn29 (3mn52 pour Sokolov, 3mn57 pour Schiff et 4mn16 pour Nikolayeva). Même Gould va moins vite (3mn46) !!! On n'a pas le temps de goûter toutes les subtilités du contrepoint.
Restent donc Schiff et Nikolayeva. J'aime beaucoup sir András Schiff dans Bach, mais je crois que dans cette 2ème Partita, c'est la version de Tatiana Nikolayeva que je préfère, notamment pour la netteté de ses plans sonores.
J'ai redécouvert il y a peu un compositeur français, à mon sens injustement oublié de nos jours, Jean Roger-Ducasse (1873-1954). Redécouvert, car en fait, je l'avais découvert au début des années 1960, et un peu oublié depuis .
Si vous voulez en savoir un peu plus, sa biographie sur Wikipedia est ICI .
Voici quelques unes de ses œuvres.
— Suite française pour orchestre, composée en 1907 :
— Pastorale pour orgue, composée en 1909, très peu jouée en raison de sa grande virtuosité :
— Variations sur un choral, pour piano (œuvre créée en 1917 par Marguerite Long). Elles sont interprétées ici par le pianiste britanique Martin Jones, qui a enregistré l'intégrale de l'œuvre pour piano de Roger-Ducasse :
la 3ème variation, à 2mn51, me fait toujours penser aux Kreislerianas de Schumann…
Aujourd'hui, direction l'Italie, avec un compositeur majeur du début du XXème siècle, Ottorino Respighi, né à Bologne le 9 juillet 1879 et mort à Rome le 18 avril 1936.
De Respighi, je vous propose d'écouter Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), un poème symphonique en quatre mouvements composé en 1916. C'est le premier d'un triptyque illustrant les lieux, les époques et les atmosphères de Rome. Suivront Les Pins de Rome, en 1924 et Fêtes romaines, en 1928.
J'ai trouvé sur le site de l'Orchestre National Belge ce commentaire de présentation qui vous permettra peut-être de mieux "rentrer" dans l'œuvre :
" Dans Fontane di Roma, Respighi s'inspire de quatre fontaines romaines et de leur eau chatoyante à quatre moments différents de la journée.
• La partition s'ouvre à l'aube à La fontana di Valle Giulia (La fontaine du val Julia). Dans une ambiance pastorale, l'orchestre s'éveille avec des figures de cordes murmurantes, tandis que, au loin, on entend le bétail être conduit dehors. L'orchestration est claire et fluide, avec une place d'honneur pour les bois aigus (flûtes, piccolo, hautbois) et les cordes. Harpes, célesta et triangle évoquent progressivement l'éclat de la lumière sur l'eau. Au-dessus de ces impressions éphémères, des mélodies serpentines de bois apparaissent et disparaissent. L'aube se lève.
• Le focus musical se déplace vers La Fontana del Tritone (La fontaine du Triton) sous l'ascension progressive du soleil du matin. Triton, le fils de Poséidon et Amphitrite (dieu et déesse de la mer), souffle avec force de l'eau à travers une conque. Ce deuxième tableau est également fortement inspiré par les principes synesthésiques – une tonalité, une couleur – de Rimski-Korsakov. La ligne claire du premier tableau cède la place à l'exubérance, soulignée par les caprices des cordes dans le registre aigu. À mesure que le tempo augmente, de fortes dissonances apparaissent. De l'orchestration plus dense, les trompettes émergent avec des interventions moqueuses au premier plan.
• Baignée dans la lumière de midi, La fontana di Trevi (La fontaine de Trevi) attire ensuite toute l'attention sur elle. La grandeur symbolise l'union festive du soleil et de l'eau, renforcée par les coups de cymbales libérateurs. La construction majestueuse, débutant avec le trille qui a clôturé le tableau précédent, culmine en un accord triomphal. L'orchestre, figé sur un seul accord, parvient à suspendre le flux du temps. Puis la musique disparaît lentement et la lumière du jour s'estompe.
• La conclusion, à La fontana di Villa Medici (La fontaine de la Villa Médicis), évoque un paysage bucolique au coucher du soleil (al tramonto). Au loin, on entend le chant des oiseaux et le carillon d'une église voisine. En arrière-plan, Respighi crée des harmonies avec les instruments qu'il a également utilisés au début : bois et cordes, doucement accompagnés par cors et harpes. Ce sont sans doute les passages les plus impressionnistes de Fontane di Roma, avec quelques accords rappelant explicitement Debussy. Dans un climat de grande sérénité, la musique s'efface."
Voici les Fontaines de Rome par l'Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par Herbert von Karajan :
Si un 4 mains vous tente, Respighi en a fait une transcription en 1917. La partition est ICI . Et en voici une interprétation historique, il s'agit du premier enregistrement (sur rouleau) en 1925 par Alfredo Casella et Ottorino Respighi : https://youtu.be/-TDLDTucVxg
Merci Chantal !
Mais je ne m'attaquerai pas à cette adaptation pour piano à 4 mains. Le document audio historique est intéressant mais en montre la difficulté .
L'oeuvre orchestrale est en effet très imagée si on peut dire. Assez adaptée à ce début de printemps.
) sinon par un autre interprète qui me paraît "valable". Donc ne m'en veuillez pas si vous ne retrouvez pas votre interprète favori…
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